Em plena pandemia do corona vírus muitos foram os momentos de medo, insegurança, angustia e solidão que me aterrorizavam pelo distanciamento de tantas pessoas amadas.
A ARTE SALVA! Tema muito bem exposto e discutido ao longo de debates e reflexões.
Utilizei todo meu potencial criativo e conhecimentos artísticos para driblar a depressão que por várias vezes batia na porta e tentava entrar.
As LIVES do meu neto PEDRO ( 7anos) foram as mais importantes pra manutenção da minha saúde mental e física com muitas brincadeiras, batalhas e confecção de vários personagens com material de sucatas.
As LIVES das Escolas de Samba também me mantiveram no ritmo da Vida em especial as LIVES do RAPHAEL SOARES, amigo e Carnavalesco da minha ESCOLA GRES CONSULADO.
Eu me preparava pra participar, vestia a fantasia, me maquiava e comemorava com muita alegria, a música, a dança e o encontro com os bons amigos.
Nietzsche, filósofo e poeta prussiano já dizia que: “Temos a arte para não morrer ou enlouquecer perante a verdade. Somente a arte pode transfigurar a desordem do mundo em beleza e fazer aceitável tudo aquilo que há de problemático e terrível na vida” (2008).
O PROJETO SOCIAL CAEIRA, idealizado pela Arte Educadora GRAÇA CARNEIRO, foi uma iniciativa do GRES CONSULADO e até o ano 2000 contou com parcerias de colaboradores e voluntários. A partir do ano 2000 passou a ser mantido pela Grupo de Trabalho Comunitário Catarinense – GTCC, uma Organização Social sem fins econômicos integrante do Terceiro Setor. Com essa Instituição reconhecida de Utilidade Pública o PROJETO CAEIRA passou a ter personalidade Jurídica para buscar patrocínios através de Convênios, Leis de Incentivos, parcerias com a iniciativa privada e os Títulos de reconhecimento de um Projeto de Educação e Cidadania. Nesta ocasião acrescentamos o NÚMERO 21 em homenagem a mudança de século (XXI), fortalecendo a nova fase. Juntam-se a equipe de coordenação Renata Carneiro Afonso e Fernanda Carneiro Afonso dando uma nova dimensão para as ações e atividades artísticas.
Renana Afonso bailarina Clássica agrega sua formação na Opera de Viena e em muitos Festivais Nacionais, a proposta de ensinar uma atividade erudita numa Quadra de Escola de Samba . Ação inédita em Florianópolis tendo como motivação o Projeto “Dançando para não Dançar” da Bailarina Thereza Agiuilar (1995) na Escola de Samba Mangueira do RJ.
Fernanda estudante de Mídias Eletrônicas e atuando nos diversos movimentos Culturais da cidade em Parceira com o Pontão Ganesha de Cultura Digital, cria uma nova identidade para o CAEIRA 21 mudando sua logo representada por uma PIPA objeto de diversão e distração da maioria das crianças e jovens da comunidade do CAEIRA. Com o lema de que uma pipa precisa de uma mão que a guie o CAEIRA 21 formatou suas oficinas e eventos valorizando a história local, as contribuições dos vários “sotaques “ desse imenso Brasil e a Cultura Popular.
O PROJETO CAEIRA 21 não foi um projeto administrado pela Prefeitura de Florianópolis. Foi uma iniciativa do GRES CONSULADO em parceria com o GTCC – Grupo de Trabalho Comunitário Catarinense, os quais o mantiveram financeiramente com apoios técnicos, parceiras, Editais e Convênios.
O GTCC uma organização não governamental de pessoas da cidade que trabalharam voluntariamente na busca de convênios, apoios e doações para sustentação financeira de parte do Projeto em parceria com a Escola de Samba Consulado já conhecida de todos.
O PROJETO CAEIRA 21 contemplava OFICINAS DE ARTES, MÚSICA, TEATRO, DANÇA, CAPOEIRA, DESENHO, PINTURA, INFORMÁTICA e CIDADANIA.
As atividades artísticas e esportivas faziam o complemento da Educação formal numa proposta de desenvolvimento e crescimento das crianças e jovens do Caeira do Saco dos Limôes.
Como a maioria das crianças e jovens passavam maior parte do seu dia na quadra, era oferecido lanches e uniformes para facilitar a vida das famílias que não podiam atender diariamente seus filhos por estarem trabalhando o dia todo.
Com uma equipe composta por merendeira, monitora, 3 coordenadoras, instrutores de capoeira, da bateria mirim, de hip hop, mais 5 professores cedidos pela Secretaria de Educação do Município, 3 estagiários do SESI.
A ELASE, o SESC, o IVA, o CDI, a ALQUIMÍDIA e a AAPE foram instituições que apoiaram o trabalho fazendo doações ou oferecendo seus equipamentos e espaços.
No ano 2000, tendo como mantenedor o Grupo de Trabalho Comunitário Catarinense – GTCC uma Organização social do Terceiro Setor o PROJETO CAEIRA mudou sua logo marca e acrescentou o 21 em homenagem ao novo Século. Foram anos de muitas realizações, prêmios, apresentações artística Eventos de valorização da contribuição AFRO ( mais de 17 KIZOMBAS) participação na ECO 92 representando Santa Catarina, Rio + 20 entre outras de significado Educacional e de Cidadania.
Em 2012 uma Ação do Ministério Público movida por Seis famílias do entorno da Quadra de Eventos, usa a Lei do Silêncio para proibir os Ensaios do GRES CONSULADO e as Oficinas de Capoeira, Bateria Mirim e Futebol usando os ‘DECIBÉIS” como argumento para aplicar a Lei de Pertubação do Sossego. Numa Quadra totalmente reformada com Cobertura, salas de dança, de artes e de Educação continuada e adequada as práticas esportivas, atendendo 200 alunos no contra turno escolar em parceria com o Colégio Getúlio Vargas, único na comunidade, como também único Ponto de Cultura do Bairro, calam-se os tambores, os risos e gritos das brincadeiras e a VOZ de pais e familiares!
Minha trajetória como ARTE-EDUCADORA, coordenando o PROJETO SOCIAL CAEIRA 21, do GRES CONSULADO foi reconhecida e homenageada pelos Poderes Legislátivo Municipal e Estadual de Florianópolis-Santa Catarina, honrando-me com o TITULO DE CIDADÃ HONORÁRIA, Medalhas ZUMBI DOS PALMARES e CRUZ E SOUZA da Câmara dos Vereadores e orgulhosamente com a MEDALHA ANTONIETA DE BARROS da Assembleia Legislativa de SC.
No ano de 2020 recebi a homenagem da minha Escola de Samba GRES CONSULADO com o carinhoso e emocionante convite do Carnavalesco RAPHAEL SOARES, autor do Enredo “LUTE COMO ANTONIETA” para desfilar com outros homenageados de magníficos currículos de lideranças e de destaque Social. VALEU RAPHA! VALEU AMIGOS! VALEU CONSULADO! VALEU ANTONIETA!
Ao ser apresentada aos Diretores do GRES CONSULADO o maior interesse da conversa era minha trajetória como integrante do Salgueiro e minha amizade com JOÃOSINHO TRINTA. Rapidamente elencada ao meu trabalho como Arte Educadora minha experiência no trabalho com Projetos Sociais nas Escolas de Samba Beija Flor e Acadêmicos de Santa Cruz no RJ.
Assim iniciei minha proposta de um Projeto Social no GRES CONSULADO que pretendia abraçar uma comunidade, o CAEIRA do Saco dos Limões, com ações Sócio Educativas.
Planejei e apresentei uma proposta de Arte-Educação baseada na ancestralidade musical do Samba com oficinas de dança Afro, Percussão, e interpretação artística.
Assim nasce o PROJETO CAEIRA!
Na quadra de esportes descoberta muitas foram as atividade de integração com a comunidade, motivando crianças e jovens para desenvolverem seus talentos e demonstrando ao pais, Associação do Bairro e Grupos Religiosos que uma Escola de Samba é um patrimônio cultural com muitas oportunidade de EDUCAR PARA A VIDA!
Momentos gratificantes que vivi com os amigos, diretores, carnavalesco e compositores na pesquisa e no desfile.
O lugar de pesquisa e encontro era o UMBU um galpão dentro da ELASE ( clube dos funcionários da Eletrosul)
Pesquisar e escrever sobre o Rio de Janeiro e Vinícius de Moraes foi de um imenso prazer.
“Carioca da gema” eu sou, com muita participação na vida musical do RJ, frequentando os Festivais de Canções e as rodas de cantorias na Praia do Leblon onde eu morava e na PUC faculdade que eu frequentava.
Tempos de muitas amizades e de valorização da Musica Popular Brasileira.
Encontrar amigos que também compartilhavam essas canções e seus autores foi de muito fortalecimento dos elos de integração com a Diretoria e componentes do GRES CONSULADO.
Acompanhar a confecção dos carros e das FANTASIAS de cada parte do enredo relembrando as canções de Vinicius de Morais como “Garota de Ipanema” e as Canções da coletânea Arca de Noé, me proporcionou muitas trocas de informações e de conhecimentos.
Foi muito alegre desfilar com a VERMELHO E BRANCO DO CAEIRA!
CONSULADO ME FAZ FELIZ!
Desenho do Carro Abre Alas representando a Arca de Noé
O samba tem várias funções socializadoras, unindo pessoas e agremiações em redes sociais, promovendo a convivência da diversidade, das diferenças, das rivalidades de forma criativa e lúdica.
A VELHA GUARDA tem importância fundamental para as Escolas e para a preservação da cultura do samba. Seus integrantes têm a missão de transmitir a história das agremiações à nova geração, mantendo vivas as tradições do Carnaval, tornando-se PATRIMÔNIO CULTURAL IMATERIAL.
Além de serem guardiãs das origens e da história das agremiações, levam o Samba além de suas comunidades com os Grupos musicais em suas apresentações nacionais e internacionais.
“Os componentes das VELHA GUARDA, já foram mestres-salas, porta-bandeiras, ritmistas e passistas entre tantas outras participaçoes. Muitos conheceram o samba ainda criança e, desde então, não largaram o ritmo. A idade pode até ser avançada, mas o amor pelo samba e pela escola não deixam o corpo parado ao toque de um pandeiro, um surdo, uma cuíca ou um tamborim.”
Os integrantes das Velhas Guardas representam a história viva da escola. Para o historiador Vinícius Natal, que pesquisa a memória das escolas de samba no Rio de Janeiro, a Velha Guarda está ligada ao respeito que as sociedades africanas possuem aos anciãos.
“O Samba é feito de histórias e é preciso conta-las!”
SALVE A VELHA GUARDA!
MUITO RESPEITO A DONA IRACI GOULART GUARDIÃ DA HISTÓRIA DO GRES CONSULADO
Aqui na aba VOZES DO SAMBA convidados escrevem sobre suas reflexões, suas constatações, suas pesquisas e contribuições para o engrandecimento do Samba e do Carnaval.
DIZ AÍ MARCELO MACHADO!
Respeitem Meu Pavilhão, pois, Meu nome é Patrimônio Cultural!
Recebi a honrosa missão de escrever, um artigo para o site ‘Velha Guarda Eu Sou’, da amiga Graça Carneiro, para falar da importância das escolas de samba, enquanto um patrimônio cultural brasileiro. Honrosa e difícil missão, pois, quem melhor, pra falar sobre o tema, do que a própria Graça? Salgueirense do coração, por carioca de nascimento e, ‘Consulado’ no peito, por Florianopolitana de tantos renascimentos…! Sim, as histórias dessas duas entidades carnavalescas e, dessas duas cidades litorâneas estarão, por muitas vezes entrelaçada, nos artigos que minha amiga pretende compartilhar conosco, a partir desse seu mais novo empreendimento cultural, que já nasce sob o manto, de uma afirmativa bandeira e, de uma assumida identidade: “Velha Guarda, Eu sou!”. Mas sobre todo o acervo cultural, que essa arte educadora ‘Catarioca’ – Híbrido de Catarinense com Carioca, como ela mesma diz nos legou, nessa intersecção Salgueiro/Consulado e, no cruzamento Rio/Floripa, vamos deixá-la dizer-nos, nas páginas desse Site, que pisa forte, nessa ‘avenida’ virtual, da cibe cultura.
O desafio de dizer algo sobre um tema, que nos é muito internalizado, como o carnaval, também é saboroso, por levar-nos á revisitar conceitos, traçar paralelos e, nesse percurso perceber, como as relações Escolas de Samba com a cultura brasileira são intrínsecas as próprias questões, daquilo que se entende contemporaneamente por Patrimônio cultural, algo que se transformou ao longo do tempo, da mesma forma, que a expressão das Escolas de Samba, ao longo da sua história. E assim, como uma sinopse de enredo, á lá Magalhães, a Rosa, dos enredos históricos com toda pompa e, circunstância, eu me lanço nesse desafio, mas, de largada, já pedindo passagem, afirmo: Ambos, ‘patrimônio cultural’ e ‘Escolas de Samba’, não são conceitos, que surgiram de forma isenta. Eles surgem em meio a conflitos, problemas, disputas!
Setor: A História é o Patrimônio.
E essa história começa longe. Para ser bem exato, no tempo do Império Romano, quando surgiu o conceito de ‘Patrimônio’: uma coisa monumental, por isso mesmo importante e, que justificava ser preservada e difundida entre a população. Estamos falando, portanto, da compreensão ligada á um grupo das elites. Avança nosso ‘enredo’ e, o marco histórico seguinte está na Revolução Francesa, quando vemos a contestação do poder da monarquia pelo povo. E, outro marco vamos encontrar, no final da Segunda Guerra Mundial, que como sabemos teve como base, a ideologia fascista e nazista calcada em ideais nacionalistas exacerbados, racistas, excludentes e, de perseguições á tudo o que fugisse á essa ideologia da Europa dominante. No final desse grande conflito, um movimento mundial de contestação, pautado por comissões e comitês, passou a criar uma legislação sobre o patrimônio. Mas até então, ‘patrimônio legal’ ainda era tudo aquilo que podia ser transferido para herdeiros e tinha seu valor comercial. Ficava de fora da compreensão de patrimônio cultural, aquilo que só possuía valor ‘Emocional’ e, cuja importância é repassada de geração á geração. Eis que surgem, a ONU e, a UNESCO. Inicia-se uma discussão, em torno da questão patrimonial, que se amplia, na época, para aqueles, até então, ditos ‘países do 3° mundo’. Países pobres, colonizados, de populações não letradas, como os indígenas e, “ex-escravos” com seus acervos culturais de manifestações, na oralidade, nas danças, nas festas e, outras formas de expressão. Porém, sempre vistos, pela elite intelectual como algo ‘puro’, que deveriam ser congelado no tempo. O grande marco mundial, desse nosso ‘enredo’ está mesmo, no México, no ano de 1982 quando, o conceito de Patrimônio Imaterial é incorporado às cartas patrimoniais da ‘UNESCO’. Patrimônio Imaterial, portanto é exatamente aquilo que possui valor ‘Emocional’. “É algo ligado ao espiritual, a festas, a manifestações populares, saberes populares, a histórias que se contam, enfim coisas mais ligadas ao cotidiano, que não são tão singulares, mas que fazem parte da vida de grupos”.
No Brasil é, a partir da constituição de 1988, que temos assegurado o registro de bens da cultura imaterial. Mas como nos confirma Silvia Costeiro – Pesquisadora da Fundação Joaquim Nabuco, de Pernambuco, como esse registro pode ter representação para um grupo e não para outro a palavra de ordem para conceituar patrimônio cultural, no sentido de compreendermos a complexidade desses patrimônios é ‘Diversidade’.
Setor: Carnaval Brasileiro.
Uma das grandes marcas da brasilidade é o carnaval. E ele foi abrasileirando-se através do tempo. Afirma Maria Isaura P. de Queiroz, que além de ser uma das maiores festas nacionais, o “carnaval assumiu, no país, um caráter verdadeiramente popular e, portando significados educativos, sociológicos e antropológicos relevantes sobre a nossa cultura”.
No Brasil, as concepções de identidade cultural e identidade nacional se confundem justamente por estarem interligadas num patrimônio cultural semelhante, que é a cultura afro-brasileira. Esse fato compõe o nacional, onde se aglutinam todas as coletividades étnicas e, todos os extratos sociais. Os traços de afro brasileiros são portadores de brasilidade. E assim como a compreensão do que seja um ‘Patrimônio cultural’ se transformou ao longo do tempo, até chegar nessa visão, mais abrangente, que preza pela diversidade, a Escolas de Samba é um patrimônio, que nasceu, cresceu e, se transformou, a partir do debate político e da transformação da sociedade brasileira. “Em certo sentido – nos diz a historiadora Monique Augras, o desenvolvimento das escolas de samba, até chegar à atual feição de “maior espetáculo da terra” é pautado por episódios sucessivos de docilidade, resistência, confronto, negociação, pondo em cena diversas modalidades de solução para o conflito entre desejos e necessidades, entre expressão genuína e o atendimento ásexigências dos diversos patrocinadores, sejam eles ligados ao Estado, à indústria turística ou à contravenção”.
E, se hoje o carnaval é planejado e organizado pelas secretarias de turismo dos estados, e municípios, antes, apenas as classes pobres ganhavam visibilidade, ao se fantasiarem de luxo. ‘Aqui tudo acaba em samba’ ou, ‘somos o país do carnaval’ são algumas das expressões que você já deve ter ouvido e, até repetido. No seu livro “O Brasil do Samba Enredo” Monique Augras nos dá a dimensão das transformações do carnaval. “Do lado do povão, saíam às ruas os ‘blocos’ pobremente fantasiados com apetrechos improvisados, os ‘Cordões’, agrupamentos marginalizados e, Ranchos’. Foi na junção dos ‘Ranchos’ – herdeiros, por sua vez dos ternos de reis nordestinos, com os blocos e cordões das ruas do Rio de Janeiro, que se deu aquilo que viria a serem as escolas de samba, do mesmo modo que foi o encontro, nos terreiros de candomblé dos devotos cariocas, com o samba baiano de roda, que se deu origem do samba” No carnaval, só o Brasil tem a sua trilha sonora original para essa festa mundial.
Setor: Respeitem Meu Pavilhão!
No caminho rumo à respeitabilidade, a alcunha de ‘escola’ ganhou terreno. As brigas violentas, do início do século foram substituídas pelos concursos. Não por acaso, o primeiro concurso entre escolas de samba foi organizado por um jornal desportivo, uma instituição, que teve influência na valorização do futebol brasileiro, outra manifestação de origem europeia, que se abrasileirou suplantando a sua origem. Ainda nos anos 30, os poderes públicos se interessam pelas escolas de samba e, o desfile é absorvido na programação oficial da prefeitura. É desse período, o surgimento do samba combinado com o enredo. “O primeiro regulamento para os desfiles, sob a exclusiva responsabilidade do poder público, foi feito em 1939, no limiar do Estado Novo, não como uma imposição, mas estabelecendo um clima para tal” (Riotur,1991:30).
Do reconhecimento na década de 30, passando à autocensura, na década seguinte, perpassado regulamentos, a obrigatoriedade por temas patrióticos, a proibição do ‘sonho ou, imaginação’, a mudança de quesitos, na forma de julgamento, a conquista do mercado fonográfico pelos Sambas de Enredo em fins dos anos 60, a contratação de equipes de técnicos e artistas plásticos, nos anos 70, até desembocar no formato de desfile, tal como conhecemos hoje, transformado em produto de televisão, projetando para o mundo a cultura brasileira em transmissões via satélites, as Escolas de Samba provaram, que estão longe de identificar-se unicamente com as manifestações folclóricas, que repetem a tradição, congeladas. Como sempre se adequaram rápido, aos novos tempos, não temos dúvidas, em dizer, que sobreviverão, ao ‘novo normal’, de um mundo pós-pandemia. Como bem descreveu a escritora Cristiana Tramonte, em seu livro “O samba Conquista Passagem”, as escolas de samba abarcam um ‘lócus’ educativo, encenado por várias possibilidades educativas, subdivididas em pedagogias: da ação social, da ação política, dos valores éticos e morais, da ação cultural, além é claro, da pedagogia da arte, que promove um mundo de expressões simbólicas, como uma maneira legítima de discursar sobre a realidade, que fica registrada, ao final de qualquer desfile simples ou, suntuoso é, que por ali passa o “resultado de uma vitória das classes populares de origem negras, a qual, através de muita luta e capacidade organizativa logra hegemonizar culturalmente o carnaval, dando-lhe sentimento, artístico, força cultural e, social”. E assim, dizendo de sua importância na transmissão do saber, construindo a identidade de um grupo e principalmente, assimilando a diversidade cultural brasileira e, envolvendo todas as classes sociais, as escolas de samba seguem potencializando o seu valor e clamando: Respeitem o meu pavilhão, pois meu nome é Patrimônio Cultural.
Marcelo Machado
CURRÍCULO
MARCELO MACHADO – Florianópolis – 16/07/1963
Formado em Educação Artística com Habilitação Artes Plásticas/ UDESC-1995 e, Especialização em Linguagem Plástica Contemporânea/UDESC-1999.
Atua com as linguagens da Fotografia; Mídias Eletrônicas; Cultura Popular e, Pesquisa Cultural de Imigração. Atua como Arte-Educação na rede Estadual de ensino desde 2002 e, como Carnavalesco, desde 1985. Assinala passagens pelas Grandes Sociedades Carnavalescas e, escolas de samba da capital como aderecista e, autor de enredos. Seu último trabalho foi em 2012, ao lado de Fernando Albalustro, como carnavalesco e autor do enredo “Atlantis Insulae: Açoriano é ser do mar”. É Membro fundador da Oficina Crítica de Carnaval criado no carnaval de 2016. ( https://youtu.be/sHpT3nX5aBE)
VELHA GUARDA EU SOU! 